(ocho clases  ABRIL Y MAYO)

1- El jovencito que no sabía dibujar

Primeros trabajos, Alice in Cartoonland, Oswald the Rabbit. El comienzo del sonoro y Mickey Mouse + Silly Symphonies. El hombre que le ganó a la Gran Depresión (y se deprimía).

2-El mágico mundo del color 

La huella europea. La explosión del Technicolor. ¿Un cineasta realista? Personajes seriados vs. Largometraje. La innovación absoluta de Blancanieves. Pinocho: modelo masculino.

3-El gran y bello fracaso

Un proyecto pedagógico: Fantasía. “Arte para las masas”. Las innovaciones tecnológicas imposibles. La destrucción de la crítica. Un catálogo de horrores y una hazaña técnica.

4-Los años de la guerra

La huelga y lo que sucedió después. Victory Through Air Power, el film que casi nunca se muestra. Trabajos de propaganda bélica. Dumbo, “run for cover”. Un proyecto político a largo plazo.

5-El universo natural

Bambi, el primer documental animado de la historia. “Realismo fantástico” y la delgada línea entre la fantasía y la mímesis. Problemas financieros y televisión. Gran Bretaña: la nueva Meca del cine.

6-Fantasías para la era Eisenhower

El regreso del largo animado: Cenicienta o una Blancanieve chic. Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas: necesidad de aggiornarse. El experimento absoluto de La Bella Durmiente.

7-Animales y lo que se espera de ellos

La Dama y el Vagabundo: la lucha de clases no tendrá lugar. Los 101 Dálmatas: recuperar el trazo. Cinemascope, nuevos estilos, cambios sociales: Mary Poppins y El libro de la Selva.

8-El único autor post-mortem

Cómo Disney sigue funcionando como si Walt estuviera vivo. Cambios de temas, recuperación de un estilo. La parodia como alternativa. Apuntando al público adulto. Hoy y mañana.