El rincón del Viejo Canalla

MARTIAL SOLAL (1927-2024)

En la historia del jazz hay una gran cantidad de buenos y nuy buenis pianistas, pero la categoría de extraordinarios está reservada para unos pocos. A ese selecto grupo pertenece Martial Solal, recientemente fallecido en Versalles a los 97 años. Nacido en Argelia, hijo de una cantante de ópera, comenzó a estudiar mísica clásica en piano a los seis alos pero, afortunadament6e, pronto se percató que su destino era el jazz. Ya radicado en paris, hizo estudios, como nuestro Astor Piazzolla, con Nadia Boulanger y seguramente no es casual que integrara como pianista la orquesta que formó AP en Paris en los años 50. Resulta entre risible y penoso leer en Wikipedia que Solal «es   peincipalmente conocido por haber hecho la música para Sin aliento». la ópera prima de J.LGodard, dejando de lado sus excepcionales dotes de instrumentista e improvisador. Es que eso fue, sobre todo Martial Solal y para ello basta escuchar sus prodigiosos discos como solista, en los que se lo puede apreciar reinventando conocidos standards o interpretando obras propias (fue también un gran compositor). Pero si esos discos pueden considerarse el corazón de su discografía, también son, desde luego, notables sus trabajos en trío con diferentes acompañantes y algunos trabajos realizados con orquesta, que muestran una notable modernidad. Hizo también la música de otras películas de grandes directores (un par para Jean Paul Melville, para El proceso, de Orson Welles), pero es necesario destacar en particular a sus trabajos en duo con artistas de diferentes estilos, tal el caso del armoniquista Toots Thioelemans, el multinstrumentista Michel Portal, el tromprtista Dabe Douglas, el violinista Stephane Grappelly o el contrabajista N.H.O.Pedersen y dentro de ellos resaltar la serie de discos que grabó con el notable saxofonista Lee Konitz, autenticas obras maestras en ese formato. Martial Solal fue un instrumentista genial, insisto, uno de los mejores de la historia, que tal vez no está reconocido como debiera fuera de su país, a pesar de la inmuerable serie de discos que grabó. Jorge García.

MARTIN ALVARADO Y MATTI LAUKKANEN. Nuestro Piazzolla. Edición independiente.

Auténtico embajador de nuestro tango en Europa, donde pasa la mitad del año en diversas giras, Martín Alvaradp presenta este nuevo trabajo, en este caso acompañado por el pianista finlandés Matti Laukkanen. Dueño de una afinadósima voz de tenor, una perfecta dicción y gran expresividad, Alvarado interpreta una serie de composiciones que Astor Piazzolla realizara con diferentes poetas, en las que muestra su impresionante musicalidad. Hay que destacar la notable simbiosis que alcanza el cantante con el pianista, un instrumentista excepcionalmente dotado, que puede incorporar sin dejar de lado el espíritu de los temas, un pasaje fugado «alla Bach», diversas disonancias o acordes marcadamente jazzísticos. El disco alterna temas conocidos con otros mucho menos transitados y en todos ellos la dupla ofrece excelentes versiones, que escapan, en el caso de los temas reconocidos a las habituales. Baste escuchar las interpretaciones de Los pájaros perdidos, Chiquilín de Bachín, La última Grela o El gordo triste, el emotivo homenaje de Horacio Ferrer a Pichucoy uno de sus mejores versos, o el tono lúdico que le imprime el duo a El títere. sobre un poema de Borges. Pero son las obras menos transitadas el auténtico hallazgo del disco, ya sean La misma pena, Pigmalion  o Silencioso, con letras del gran Homero Exposito, Fugitiva, un poema de Juan Carlos Lamadrid o Canto de noche y llovizna, con versos de Pocha Barros y no falta un tema Asror nuestro, compuesto por la dupla. Un excelente disco de homenaje a los temas que compusiera Astor Piazzolla para diferenres poetas. Jorge García.

AGUSTIN GUERRERO Y LEONEL CAPITANO. Noches largas. Edici+on independiente.

Notable colaboración enre el cantante rosarino Leonel Capitano y el pianista del conurbano Agustín Guerrero. Capitano es un vocalista poco conocido en estos pagos porteños, a pesar de sus excelentes aptitudes y su personal fraseo y en cuanto a Guerrero es reconocido por las muy renovadoras interpretaciones de su quinteto, en los que fusiona elementos tangueros, con otros rockeros y jazzísticos y que aquí, sin dejasr de lado su estilo innovador. abreva en las raíces del tango. El disco recorre un ecléctico repertorio que incluye clásicos inoxidables, un par de obras follclórica y piezas poco transitadas, a lo que hay que agregat algunos instrumentales. Como el nivel de las catorce piezas que componen el CD es muy parejo. será cada oyente quien determine sus preferencias pero yo no omitiré las mías. Así puedo elegir las versiones de Te llaman malevo, Y la perdí, una poco conocida letra de José María Contursi, el tema que da título al disco, una gema oculta de Astor Piazzolla, con letra de Carlos Bahr. la sensible versión de Margarita Gautier y la sentida interpretación  de Me quedé mirandola. Y de las piezas instumentales se destacan las creativas versiones de Guerrero de Los mareados y Redención, una notable obra de Alfredo Gobbi, en la cual tiene lucida participación la violoncelista Jacqueline Oroc  Un excelente disco de este duo. Jorge García.

NOELIA SINKUNAS. Unión y Perseverancia. Edición independiente.

Gran pianista e inspirada compositora, Noelia Sonkunas presenta un nuevo trabajo que da cuenta de su talento creattivo. Acompañada por un variado grupo de músicos, ofrece un ecléctico repertorio que fusiona con sabiduría tradición y vanguardia, a través de obras de raíz ciudadana, otras de origen litoraleño, incursiones en el terreno de lo experimental y piezas cantadas que dan cuenta de su competenncia s como letrista (Sinkunas canta algunas de esas letras) Si bien, como se señaló, los músicos que participan de la grabación son varios, algunos se destacan en paricular, tal el caso de la bandoneonista Milagro Caliva y el violinista Alex Musatov. En cuanto a la música, en algunos temas, Sinkunas actía como solista, como en el tango A Don Paez, ya un clásico en su repertorioy en los temas litoraleños, Caliva tiene destacada participación. En las obras cantadas, participan Daniela Herrero, Ricardo Mollo (los más lucidos), Leo García y Tonu Llancafil y uno de los mejores momentos del disco es el extenso duo (dura diez minutos), de carácter marcadamente experimental con la guitarrusta Nana Arguen. Un disco que ratifica el carácter de buceadora permenente dentro de diferentes proyectos de Noelia Sinkunas y en el que la pianista logra amalgamer elementos pertenecientes a la raíz tradicional de nuestra música con otros más encuadrados en las búsquedas modernas y vanguardisras. Jorge García.

JUAN PRESAS. Standards. Club del Disco..

Muy buen saxofonista, que interpreta con similar solvencia tanto el tenor como el alto y el soprano, Juan Presas presenta aquí este trabajo constituido por conocidos standards del jazz a los que los arreglos del líder les otorgan una dimensión creativa y renovadora. Presas está aquí acompalado por diferentes formaciones, en las que participan varios de los mejores músicos de la escena dek jazz local. y cada uno de los temas dan cuenta de su inventiva como improvisador y su talento como arreglador. Así, vg., puede ofreceer una versión de Body and Soul en un tiempo acelerado,  alejada de su conotación de clásica balada y ofrecer un arreglo para un grupo más numeroso, con otros tres vientos, del tema de Gerswuin It ain´t Neceseraly So.  Correasponde destacar también los lucidos solos  de Franco Espíndola en trombón, Alan Zimmerman en piano, Tomás Farés en guitarra y Sebastián de Urquiza en contrabajo. Los discos en los que los músicos de jazz se dedican a abordar standards sueken ser adocenados y poco imagintivos, No es el casi de esrte trabajo de Juan Presas, un muy intresante aporte a la discografía del jazz nacional. Jorge García.

ADRIAN IAIES.  We´ll Be Together Again. Edición independiente.

Luego de varios años, Adrian Iaies vuelve a incursionar como solista en este disco, un trabajo en el que alterna standards del jazz con muy personales versiones de un par de tangos. Es sabido que Iaies es un pianista de excelente técnica, a lo que se deben añadirse el refinamiento y el buen gusto que impregnan cada una de sus interpretaciones,  su gran inventiva para la improvisación y la incoiporación de elementos de la música académica. Es así que pueden escucharse sensibles versiones de temas como el que da título al disco, la bella balada Ask me Now, de Thelonious Monk o una gran versión de Emily, in hit de Bill Evans, en el que introduce algú inesperado cambio de tiempo. Y también son excelentes sus interpretaciones de temas menos transitados, como For Heaven´s Sake y A House is not a Home. En cuanto a sus versiones tangueras Iaies en Uno exprime al máximo la inspirada melodía de Mariano Mores y en Sur, efectúa una auténtica deconstrucción del tem,a incorporándole un pasaje estructurado como una fuga. Muy buena reaparición de Adrian Iaies como solista , en un disco que lo muestra en plena forma. Jorge García.

SANTIAGO LEIBSON LEIBA TRIO. Prohibido andar en sulky. Ears and Eyes Records.

Radicado en Nueva Yoek hace tiempo, aunque con periódicas visitas a Buenos Aires, Santiago Leibson está entre los mejores pianistas de la escena jazzística nacional. Instrumentista de muy buena digitación y con grandes dotes para la improvisación, también es un inspirado compositor, tal como lo demuestra en este disco, en el que está acompañado por dos excelentes músicos, Maximiliano Kirzner en contrabajo y Nicolas Politzer en batería. A diferencia de los pianistas que buscan hacer un solo, al que le sigue otro del contrabajista, para finalizar con un break con el baterista, este trio, siguiendo las enseñamzas de la legendaria formación de Bill Evans de los añps sesenta, muestra una permanente interacción entre los músicos, pero con un concepto ansolutamente moderno y actual. Si bien eso no está expuesto de manera explícita, el disco puede ser considerado como una suite, en la ue Leibson en particular y el trio en general, despliegan un autentico arsenal de sonoridades. Es así que hay pasajes de tono grave e introspectivo, otros vibrantes y enhundiosos, y zonas marcadamente obsesivas, en las que hay que destacr el trabajo del pianista con su mano izquierda. Un excelente disco de este trio que confirma el talento de Santiago Leibson como instrumentista y compositor. Jorge García.

LUIS NACHT TRIO. Furtivo. Club del Disco.

Excelente saxofonista de notable versatilidad, Luis Nacht ha encabezado diferentes proyectos, que oscilan entre grupos con una ostensible estructura melódica, pasando por formaciones .encuadradas dentro del hard bop, hasta, como en este caso, grupos más libres, a los que se puede considerar dentro de la vanguardia jazzística. En este disco. Nacht está acompañado por Demian Cabaud en contrabajo y el baterista norteamericano Jeff Williams, desarrollando un repertorio integrado por obras propias, que ño muestran como un competenre composotor, y consiguiendo una excelente amalgama con sus dos compaleros. Si bien en el disco sse pueden encontrar algunos pasajes de un carácter más bien melódico, el tono predominante es libre, lo que da lugar a notables improvisaciones., en las que Nacht muestra sus aptitudes como solista y Cabaud y Williams excedes ampliamente el rol de una sección rítmica, para interactuar permeanentemente con el saxofonista, obteniendo logrados climas y construyendo excelentes duos y trios. Un muy buen disco de este grupo, que ratifoca a Luis Nacht como uno de losmúsicos más importantes dentro de la escena del jazz nacional.Jorge García.

WENCHI LAZO. Lapumo. Instintivo. Records.

La llamada improvisación libre es un género seguramente mnoritario pero que cuenta con una cantidad de seguidores intensos y fieles. En ese terreno, una figura relevamte en estos pagos es el guitarrista Wenchi Lazo. Con una trayectoria ya dilatada, Lazo ha encabezado diversos proyectos que incluyen trabajos ligados al rock, algunos al free jazz, discos como solista y otros en diversas formaciones que, en líneas generales, están encuadrados, como este, dentro de la improvisación libre. Aquí Lazo, está acompañado por Fernando Morán en saxo soprano y  Javier Pujol, probablemente el baterista y percusionista más ligado a ese terreno del país. Este CD consta de varios temas  denominados cada uno con una letra y en ellos, Lazo, explora todos los sonidos posibles que se pueden extraer de una guitarra eléctrica y sus respectivas distorsiones, mientras Morán utiliza permanentemente su fraseo entrecortado y Pujol, desde la percusión, aporta gran cantidad de ideas. Seguramente este CD no se convertotá en un suceso comercial, pero todos aquellos oyentes que estén interesados en alejarse de los sonidos habituales es muy posible que lo disfrutrn. Lo que es irrefutable es que la presencia de mstrumentistas como Wenchi Lazo dentro del panoprama de nuestra música es absolutamente indispensable. Jorge García.

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