HomeCríticasVideo / DVD ¿Qué es el cine moderno? El neorrealismo italiano y la irrupción de una nueva imagen: Rossellini, De
¿Qué es el cine moderno? El neorrealismo italiano y la irrupción de una nueva imagen: Rossellini, De
Profesor: Tomás Binder
1. ¿Cómo entender el neorrealismo? Marco
histórico y contextos teóricos. Serge Daney: ¿cómo hacer cine después de los
campos de exterminio? / Walter Benjamin y la experiencia de la guerra. / Gilles
Deleuze: “la crisis de la imagen-acción”. ¿Cuál es la imagen-acción del cine clásico? ¿Cuál
es la nueva imagen que viene a
dar el neorrealismo? ¿Cuáles sus personajes?
Películas: Roma, ciudad abierta (1945, Roberto Rossellini), Paisá (1946, Roberto Rossellini), La terra trema (1948, Luchino
Visconti).
2. Particularidades del neorrealismo: el
nacimiento del
cine moderno. André Bazin y la imagen hecho. La realidad brutal y la realidad
en bruto. La realidad sin acontecimientos: lo banal es lo extraordinario. / El plano general: una imagen
abierta a la contingencia de las cosas. / El vagabundeo. / Vittorio De Sica,
Cesare Zavattini: el humanismo neorrealista, el neorrealismo social.
Películas: Los limpiabotas (1946), Ladrones
de bicicletas (1948), Umberto D (1952). Todas de Vittorio De Sica.
3. Roberto
Rossellini y la madurez del
cine moderno. Una nueva forma de entender la puesta en escena: ¿de qué hablamos
cuando hablamos de distancia? / El lugar de Ingrid Bergman. / La constatación del horror y la
posibilidad de la creencia. / Coincidencias y divergencias con el neorrealismo
de De Sica. / Lo sublime neorrealista, el neorrealismo espiritual.
Películas: Alemania, año cero (1948), Stromboli(1950), Europa 51 (1952), Viaggio in Italia (1954).
Todas de Roberto Rossellini.
4. Michelangelo Antonioni, Federico
Fellini: el neorrealismo y los dobleces de lo real. Antonioni y el cinedel tiempo: la alta burguesía italiana, la
culpa, el pasado que vuelve. / Fellini y el cine multiplicado: el recuerdo, la fantasía, el
artificio. / Las primeras películas de ambos autores, su legado neorrealista,
el nacimiento de dos poéticas singulares. / Dobleces de la imagen moderna: el
“falso raccord” y la profundidad de campo.
Películas: Los inútiles (1953), La strada
(1954), Las noches de Cabiria (1957), La dolce vita (1960), de Federico
Fellini. Crónica de un amor (1950), Las amigas (1955), El grito (1957), La
aventura (1960), El desierto rojo (1964), de Michelangelo Antonioni.
Se discutirán y/o analizarán fragmentos de las
películas citadas.