http://www.elamante.com
Home arrow Críticas arrow Video / DVD arrow ¿Qué es el cine moderno? El neorrealismo italiano y la irrupción de una nueva imagen: Rossellini, De
¿Qué es el cine moderno? El neorrealismo italiano y la irrupción de una nueva imagen: Rossellini, De PDF Imprimir E-mail

Profesor: Tomás Binder

 

1. ¿Cómo entender el neorrealismo? Marco histórico y contextos teóricos. Serge Daney: ¿cómo hacer cine después de los campos de exterminio? / Walter Benjamin y la experiencia de la guerra. / Gilles Deleuze: “la crisis de la imagen-acción”. ¿Cuál es la imagen-acción del cine clásico? ¿Cuál es la nueva imagen que viene a dar el neorrealismo? ¿Cuáles sus personajes?

 

Películas: Roma, ciudad abierta (1945, Roberto Rossellini), Paisá (1946, Roberto Rossellini), La terra trema (1948, Luchino Visconti).

 

2. Particularidades del neorrealismo: el nacimiento del cine moderno. André Bazin y la imagen hecho. La realidad brutal y la realidad en bruto. La realidad sin acontecimientos: lo banal es lo extraordinario. / El plano general: una imagen abierta a la contingencia de las cosas. / El vagabundeo. / Vittorio De Sica, Cesare Zavattini: el humanismo neorrealista, el neorrealismo social.

 

Películas: Los limpiabotas (1946), Ladrones de bicicletas (1948), Umberto D (1952). Todas de Vittorio De Sica.

 

3. Roberto Rossellini y la madurez del cine moderno. Una nueva forma de entender la puesta en escena: ¿de qué hablamos cuando hablamos de distancia? / El lugar de Ingrid Bergman. / La constatación del horror y la posibilidad de la creencia. / Coincidencias y divergencias con el neorrealismo de De Sica. / Lo sublime neorrealista, el neorrealismo espiritual.

 

Películas: Alemania, año cero (1948), Stromboli (1950), Europa 51 (1952), Viaggio in Italia (1954). Todas de Roberto Rossellini.

 

4. Michelangelo Antonioni, Federico Fellini: el neorrealismo y los dobleces de lo real. Antonioni y el cine del tiempo: la alta burguesía italiana, la culpa, el pasado que vuelve. / Fellini y el cine multiplicado: el recuerdo, la fantasía, el artificio. / Las primeras películas de ambos autores, su legado neorrealista, el nacimiento de dos poéticas singulares. / Dobleces de la imagen moderna: el “falso raccord” y la profundidad de campo.

 

Películas: Los inútiles (1953), La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), La dolce vita (1960), de Federico Fellini. Crónica de un amor (1950), Las amigas (1955), El grito (1957), La aventura (1960), El desierto rojo (1964), de Michelangelo Antonioni.

 

 

Se discutirán y/o analizarán fragmentos de las películas citadas. 

 

 
Buscador
FEBRERO 2010
Publicidad
Diseñado por Adaptive.com.ar