1. Jacques Demy. En blanco y negro, y des-en-cantado. Comienzos. Proyección y análisis del cortometraje Le Sabotier du Val de Loire. La relación inicial con la animación y con el documental. Apariciones en películas de Truffaut y Rivette. Su cine antes del musical. Demy retratado por su mujer Agnés Varda: Jacquot de Nantes y L'univers de Jacques Demy. La ópera prima más hermosa del mundo: Lola o la herida luminosa. Análisis de un ralenti inolvidable. El flashback invisible. La secuela más triste del mundo: Model Shop.

2. Georges Franju. La magia, los trucos, el ilusionismo. El hombre de la cinemateca: su amor por Georges Meliés y Louis Feuillade. Elogio de los seriales: ecos en Olivier Assayas y el vínculo con el cine de Hong Kong. Proyección y análisis del cortometraje La sangre de las bestias. Un biopic extraño: El gran Melies. Terror quirúrgico: Los ojos sin rostro. Caras y caretas: seres sin cara, caras sin ojos, cuerpos con máscaras. Su relación con Sautet. La poesía del horror. Relaciones con el surrealismo y la ciencia ficción: la tecnología anacrónica. Judex y Noches rojas o la apoteosis preciosista. La perversión de Irma Vep: erotismo helado y villanía. 

3. Jacques Becker. La división entre lo ordinario y lo extraordinario en sus primeras películas. Tres largometrajes virados al negro: Casco de oro, Grisbi y La evasión. Del costumbrismo rural al mundo del hampa. Cotidianización del crimen. Su relación con Jean Renoir y Une partie de campagne. Su influencia en Bob, le flambeur, de Jean-Pierre Melville. Verdad moral y rigor estético: trabajo, amistad e integridad personal. La atracción por lo excepcional. El costo de la aventura. Sequedad y pesimismo del polar: señas particulares del policial francés. La importancia de los rostros y de los cuerpos: Jean Gabin y la aparición de Lino Ventura.

4. Claude Sautet. Comienzos. Su trabajo anónimo como “zurcidor de guiones”. Un par de polares pasmosos: Classe tous risques y Max y los chatarreros. Singulares de uno y otro. Configuración del antihéroe masculino según los códigos del género. Los espacios dramáticos fundamentales de su cine: el café y el automóvil. Las cosas de la vida o el accidente como quiebre. La nuca de los otros: la identidad como enigma inexpugnable. Schneider, Piccoli, Montand, Béart, Auteuil y los otros: la relación con los actores en su cine. Con el número tres nace la pena: la pareja imperfecta en César y Rosalie. Rastros del policial en sus dramas de costumbres burgueses: Un corazón en invierno y El placer de estar contigo.