GABRIEL SIVAK. Un eco de palabras. Magno 002.
MARINA SANTILLAN. Mar adentro. La Cantora discos.
ANTONIO SEOANE. Gardelianos. Eurorecords 14023.
MACARENA ROBLEDO CUARTETO. La búsqueda. PAI 3152.

Abundan cada vez más en nuestro medio las ediciones independientes que presentan artistas de distintos géneros en busca de su inserción dentro del complicado mercado discográfico actual. Van entonces breves reseñas de cuatro de esas placas.
Gabriel Sivak es un pianista, compositor y arreglador nacido en Montevideo pero de nacionalidad argentina y reside en Paris desde hace varios años donde completó sus estudios musicales. Un eco de palabras es su tercer disco y el primero que conozco de su obra. Encuadrado en la vertiente que podríamos denominar tango “de cámara”ofrece aquí diversas composiciones fuertemente influenciadas por la mùsica clàsica contemporánea, y a diferencia de la inmensa mayoría de los intérpretes del género no aparece como derivativo de Astor Piazzolla. Más bien, de buscar un referente habría que inclinarse más por las composiciones contrapuntísticas de Eduardo Rovira. El disco ofrece obras con distintas formaciones, que incluyen tríos cuartetos y quintetos, donde las piezas que incluyen bandoneón son, obviamente, las más “tanguísticas”. El último tema Impresiones del Golem es el más ambicioso, una obra de diez minutos, para cuarteto de cuerdas, piano y voz recitante, que en este caso es nada menos que la de Jorge Luis Borges, autor del texto. Un disco que será sobre todo atractivo para los interesados en la fusión del tango con la música clásica.
Marina Santillàn es una cantante con una voz de tinte agradable y compositora de algunas de las piezas que interpreta. En su disco debut, Mar adentro, ofrece algunos temas de raigambre folclórica y otros más encuadrados dentro de la canción popular urbana en los que cabe resaltar el trabajo del pianista y arreglador Emanuel Alvarez. Como suele ocurrir en este tipo de discos las piezas más destacables son las pertenecientes a compositores ya consagrados y así se pueden mencionar sus versiones de las chacareras La media pena y Para un amanecer, la Zamba del duraznillo, de Hamlet Lima Quintana y Osvar Alem, solo acompañada en piano por Alvarez y el bello tema Lo que usted merece, de Jorge Fandermole. Un disco muestra a una intérprete interesante en la búsqueda de un estilo definido..
Antonio Seoane es un cantante uruguayo que es, además actor, autor de teatro y compositor. Y por su formación musical ha cantado tango, ópera, música de cámara y sus propios trabajos. Su primer disco, Gardelianos, como su título lo indica, muestra su admiración incondicional por el zorzal criollo. Cantante de muy correcta dicción y fraseo, acompañado por un sobrio trío de guitarras, ofrece en el disco un repertorio de clásicos de Gardel, expuestos con respeto y buen gusto. Tal vez esa elección de repertorio sea la mayor limitación de la placa, ya que provoca la inmediata tentación comparativa con los resultados previsibles. De todos modos, sus versiones de temas como la poco transitada Criollita de mis ensueños y La gayola, muestran a un cantor que posiblemente con otra selección de temas pueda mostrar más a pleno sus indudables condiciones.
El disco más estimulante de estos cuatro es La búsqueda, del cuarteto de Macarena Robledo. Cantante de una vasta formación en el terreno de la lírica, la música popular, el canto negro y el jazz, aparte de haber realizado trabajos teatrales y como bailarina y con amplia experiencia en musicales como Drácula, Calígula y Las Mil y una noches, en su disco presentación como solista está acompañada por un sólido trío integrado por Adrián Mastrocola en piano, Gerardo De Mònaco en contrabajo y Germàn Boco, más la presencia de algunos músico invitados. Con un repertorio con predominancia jazzística pero marcadamente ecléctico (aparecen temas de Los Beatles, clásicos del rock nacional, y un par de temas propios), la cantante muestra gran ductilidad para abordarlos. Con un fraseo apropiado, buen sentido del swing y bastante Keeling, ofrece algunos temas poco escuchados y otros mucho más transitados pero en versiones frescas y renovadas. Para destacar sus acercamientos a Barro tal vez, de Luis Spinetta y Don´t Waste your Time, de Rachelle Ferrell, expuesta con mucho swing, su lírica interpretación de My One and Only Love, solo acompañada por el piano y su sentida rendición de You Must Believe in Spring, de Michel Legrand. Un disco que muestra a una cantante de muy buenas condiciones y provoca expectativas por sus próximos trabajos. Jorge García.